<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN">
<HTML><HEAD>
<META content="text/html; charset=iso-8859-2" http-equiv=Content-Type>
<META name=GENERATOR content="MSHTML 8.00.6001.18854">
<STYLE></STYLE>
</HEAD>
<BODY bgColor=#ffffff>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2><STRONG><FONT color=#ff0000><FONT
color=#000000 size=2 face=Arial><STRONG><IMG border=2 hspace=8 alt="" align=left
src="cid:76BCC4688ADC461F8C65E188175914DA@kinolab1">Najciekawszych przeżyć nie
tylko filmowych w całym 2010 roku, życzą<BR>ludzie
KINO.LABu.<BR><BR>Emilia, Ulka, Michał</STRONG></FONT></DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#000000 size=2 face=Arial></FONT> </DIV>
<DIV><FONT color=#000000 size=2 face=Arial><STRONG>W 2010 roku zapraszamy do nas
już od 2 stycznia!</STRONG></FONT></DIV></FONT></STRONG></FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2><STRONG><FONT color=#ff0000>
<HR>
</FONT></STRONG></FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2><STRONG><FONT
color=#ff0000></FONT></STRONG></FONT></FONT> </DIV>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2><STRONG><FONT color=#ff0000>WOLNOŚĆ PO
ARGENTYŃSKU: Lisandro Alonso</FONT></STRONG> </DIV>
<DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial><STRONG>3-10 stycznia</STRONG>: La Libertad,
Liverpool, Los Muertos</FONT></DIV>
<DIV><STRONG><FONT color=#ff0000 size=2 face=Arial></FONT></STRONG> </DIV>
<DIV><STRONG><FONT face=Arial><FONT color=#ff0000 size=2>FRANCUSKIE RENDEZ-VOUS:
Luis Buñuel</FONT></FONT></STRONG></DIV>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2>wtorki <STRONG>5, 12, 19 i 26
stycznia</STRONG></FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial>Mroczny obiekt pożądania, Piękność
dnia</FONT></DIV>
<DIV><STRONG><FONT size=2 face=Arial></FONT></STRONG> </DIV>
<DIV><STRONG><FONT size=2 face=Arial><FONT color=#ff0000>MORALNA PROWOKACJA:
Michael Haneke</FONT></FONT></STRONG></DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000 size=2 face=Arial><STRONG>10-28
stycznia</STRONG>: Pianistka, Ukryte, Biała wstążka</FONT></FONT></DIV>
<DIV><STRONG><FONT size=2 face=Arial></FONT></STRONG><FONT size=2
face=Arial></FONT> </DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000 size=2 face=Arial><STRONG>OFENSYWA FRANCUSKIEJ
ANIMACJI</STRONG></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2><STRONG>14-17 stycznia</STRONG>,
czwartek-niedziela</FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial>od klasyki do lat ostatnich</FONT></DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial></FONT> </DIV>
<DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000 size=2 face=Arial><STRONG>RETROSPEKTYWA Williama E.
Jonesa</STRONG></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2><STRONG>22-23 stycznia</STRONG>,
piątek-sobota</FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial></FONT> </DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial>
<DIV><FONT color=#ff0000 size=2 face=Arial><STRONG>MAGICZNY REALIZM: Claudia
Llosa</STRONG></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2><STRONG>29-31 stycznia</STRONG>,
piątek-niedziela: Madeinusa, Gorzkie mleko</FONT></FONT></DIV></FONT></DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial></FONT> </DIV></DIV></DIV></DIV>
<DIV>
<DIV>
<DIV>
<DIV><FONT size=2
face=Arial><STRONG>Ponadto:</STRONG></FONT></DIV></DIV></DIV></DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial></FONT></DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial><FONT color=#ff0000><STRONG>Priscilla, królowa
pustyni</STRONG></FONT><FONT color=#000000>, reż. Stephen
Elliott: <STRONG>2 stycznia</STRONG>, godz. 18.00</FONT></FONT></DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000 size=2 face=Arial><STRONG>FUTURE SHORTS Extra
06</STRONG><FONT color=#000000>: </FONT></FONT><FONT face=Arial><FONT
size=2><STRONG>18 stycznia</STRONG>, poniedziałek, godz.
19.00</FONT></FONT></DIV>
<DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial><STRONG><FONT color=#ff0000>Ekran
Otwarty</FONT></STRONG>, forum filmu niezależnego: <STRONG>29 stycznia</STRONG>,
piątek, godz. 19.00</FONT></DIV></DIV></DIV>
<DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial></DIV><STRONG>
<HR>
</STRONG></DIV></FONT>
<DIV><FONT size=2 face=Arial><STRONG></STRONG></FONT> </DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial><STRONG>KINO.LAB </STRONG></FONT></DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial>CSW Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2<BR>tel. (22) 628
12 71-73 w.160, e-mail: </FONT><A href="mailto:prokino@csw.art.pl"><FONT
color=#000000 size=2 face=Arial>prokino@csw.art.pl</FONT></A></DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial></FONT> </DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000 size=2 face=Arial>Szczegółowy
program projekcji i opisy filmów: <A href="http://www.kinolab.art.pl/"><FONT
color=#ff0000>www.kinolab.art.pl</FONT></A></FONT></DIV></FONT><FONT size=2
face=Arial>
<HR>
</FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000 size=2 face=Arial>
<DIV><STRONG><FONT color=#ff0000 size=2 face=Arial>WOLNOŚĆ PO ARGENTYŃSKU:
Lisandro Alonso</FONT></STRONG></DIV>
<DIV><FONT color=#000000 size=2 face=Arial></FONT> </DIV>
<DIV><FONT color=#000000 size=2 face=Arial><STRONG>Lisandro Alonso</STRONG>
</FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#000000 size=2 face=Arial>Objawienie ostatnich lat, radykalny
minimalista, wyznawca naturalizmu poetyckiego, który stworzył osobisty,
rozpoznawalny styl filmowy. Styl kontemplacyjny i hipnotyczny, zwany również
<STRONG>„estetyką tropienia” lub „epiką samotności”.<BR></STRONG>„La libertad” z
2001 roku to jego długometrażowy debiut, film niepoddający się żadnym trendom,
nawet „nowego kina argentyńskiego", z którym reżyser jest kojarzony. Alonso
pozostaje na uboczu - dosłownie i w przenośni, podobnie jak bohaterowie jego
wszystkich filmów, na których wybiera ludzi żyjących w odosobnieniu,
zgodnie z prawami natury. </FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#000000></FONT> </DIV>
<DIV><FONT color=#000000><STRONG>Między 3 a 10 stycznia</STRONG> pokażemy trzy
jego filmy: <STRONG>„Liverpool”, „La libertad” </STRONG>oraz <STRONG>„Los
Muertos”</STRONG>.</FONT></DIV>
<DIV><IMG border=2 hspace=7 alt="" vspace=7 align=left
src="cid:09D9A257001D421FA40EE512D24B9C5B@kinolab1">
<HR>
</DIV>
<DIV><STRONG><FONT face=Arial><FONT size=2>FRANCUSKIE RENDEZ-VOUS: Luis
Buñuel</FONT></FONT></STRONG></DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial>
<DIV><FONT color=#000000><STRONG>Mroczny przedmiot pożądania</STRONG> (wtorki 5
i 19 stycznia, godz. 19:00)</FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#000000><STRONG>Piękność dnia</STRONG> (wtorki 12
i 26 stycznia, godz. 19:00)</FONT></DIV></FONT></DIV>
<DIV><STRONG><FONT color=#000000></FONT></STRONG> </DIV>
<DIV><FONT color=#000000><STRONG>Luis Buñuel<BR></STRONG>Był człowiekiem
wszechstronnie wykształconym. Oprócz reżyserii, studiował również
religioznawstwo, zoologię, historię i rolnictwo. Podczas studiów na
uniwersytecie w Madrycie poznał Salvadora Dalego, z którym blisko się
zaprzyjaźnił. W 1925 wyjechał do Paryża, gdzie rozpoczął naukę na słynnej
Academie du Cinema.<BR>W 1928 r., dzięki pomocy finansowej swojej matki,
<STRONG>reżyser zrealizował wspólnie z Salvadorem Dalim swój pierwszy film –
„Pies andaluzyjski”</STRONG>, który był jednocześnie manifestem kina
surrealistycznego. Film wywołał wielkie emocje w całym kraju i tym samym
zrealizował cel, jaki postawili przed sobą jego twórcy - zaszokował.
</FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#000000>W 1946 r. po zakończeniu wojny domowej
<STRONG>przeniósł się do Meksyku</STRONG>, gdzie mieszkał do końca życia. W 1950
r. zrealizował tam <STRONG>głośny film „Los Olvidados”</STRONG>, który ponownie
przyniósł mu międzynarodową popularność. W ciągu kilku kolejnych lat Buñuel
realizował filmy tylko w Meksyku i zdobywał coraz większą sławę.</FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#000000><STRONG>W 1961 r. został zaproszony do
Hiszpanii</STRONG>, gdzie nakręcił „Viridianę” - obraz będący krytyką
hiszpańskiego katolicyzmu i faszyzmu. Film wywołał w ojczyźnie artysty olbrzymi
skandal, ale przyniósł mu również Złota Palmę na festiwalu filmowym w Cannes. Od
„Viridiany” zaczyna się hiszpańsko-francuski okres twórczości reżysera. Wtedy to
powstają jego głośne obrazy takie jak „Anioł zagłady”, „Dyskretny urok
burżuazji”, „Mroczny przedmiot pożądania”, „Piękność dnia”.<IMG border=2
hspace=7 alt="" vspace=7 align=right
src="cid:FA6EBFC9E82B4682A5B78C7118484E57@kinolab1"></FONT><FONT
color=#000000></DIV></FONT>
<DIV>
<HR>
</DIV>
<DIV><STRONG><FONT size=2 face=Arial><FONT color=#ff0000>MORALNA PROWOKACJA:
Michael Haneke</FONT></FONT></STRONG></DIV>
<DIV><STRONG><FONT color=#000000></FONT></STRONG> </DIV>
<DIV align=justify><FONT color=#000000>Między 10 a 28 stycznia zaprezentujemy
trzy filmy z bogatego dorobku jednego z najbardziej kontrowersyjnych
europejskich reżyserów: <STRONG>„Pianistkę” (2001), „Ukryte” (2005)</STRONG>
oraz najnowszy - <STRONG>„Białą wstążkę” (2009).</STRONG></FONT></DIV>
<DIV align=justify><FONT color=#000000>Twórczość kinowa Michaela Haneke
rozpoczęła się w 1989 roku filmem „Siódmy kontynent" z 1989 roku. Jest autorem
scenariuszy do wszystkich swoich filmów. Rzadko opiera się na pomysłach innych
artystów, ekranizacja książki Elfriede Jelinek „Pianistka” stanowi
wyjątek.</FONT></DIV>
<DIV align=justify><FONT color=#000000>Jego kolejne filmy były wielokrotnie
nagradzane – m.in. Główną Nagrodą Jury na festiwalu w Cannes za film
„Pianistka”, nagrodą dla najlepszego reżysera oraz nagrodą FIPRESCI w Cannes w
2005 roku za film „Ukryte”. </FONT></DIV>
<DIV align=justify><FONT color=#000000>Ze względu na tematykę, jaką podejmuje w
swoich filmach krytycy określają go mianem „mistrza moralnej prowokacji”.
</FONT></DIV><STRONG><FONT size=2 face=Arial></FONT></STRONG>
<DIV><FONT size=2 face=Arial></DIV>
<DIV><IMG border=2 hspace=7 alt="" vspace=7 align=left
src="cid:B121D1B88BF74666933C4B1A0B4261A5@kinolab1">
<HR>
</DIV></FONT>
<DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000 size=2 face=Arial><STRONG>OFENSYWA FRANCUSKIEJ
ANIMACJI</STRONG></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2><FONT color=#000000><STRONG>14-17
stycznia</STRONG>, czwartek-niedziela</FONT></FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#000000></FONT> </DIV>
<DIV><FONT color=#000000>Sześć zestawów francuskich filmów animowanych,
prezentowanych na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy i
wielokrotnie nagradzanych na festiwalach na całym świecie.<BR>Pierwszy blok
„Krótko-długi/ Du cort au long” to <STRONG>spojrzenie na historię francuskiej
animacji</STRONG> – zawiera wybór filmów stworzonych w latach 1944 –1990 (w tym
„TSF jak leci?”, którego jednym z reżyserów jest Sylvain Chomet – twórca „Tria z
Belleville”).<BR>Pięć pozostałych to <STRONG>filmy powstałe w ciągu ostatnich
kilku lat</STRONG>, a wśród nich znalazły się dzieła tak cenionych twórców jak
Grégoire Sivan, Étienne Chaillou, Pierre-Luc Granjon, Geoffroy Barbel-Massin,
Samantha Duris.</FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#000000 size=2 face=Arial>
<HR>
</FONT></DIV>
<DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000 size=2 face=Arial><STRONG>RETROSPEKTYWA Williama E.
Jonesa</STRONG></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2><FONT color=#000000><STRONG>22-23
stycznia</STRONG>, piątek-sobota</FONT></FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#000000 size=2 face=Arial></FONT> </DIV>
<DIV><FONT color=#000000>Jest autorem dwóch pełnometrażowych filmów
eksperymentalnych: "Massillon" (1991) oraz "Finished" (1997), dokumentu o The
Smiths "Is It Really So Strange?" (2004) oraz licznych krótkometrażowych wideo,
a <STRONG>we wszystkich swoich filmach podejmuje tekamtykę gejowską.</STRONG>
</FONT></DIV>
<DIV align=justify><FONT color=#000000>Jego prace pokazywano na 53. Biennale w
Wenecji, w londyńskim Tate Modern, paryskim Cinématheque<IMG border=2 hspace=7
alt="" vspace=7 align=right src="cid:79F58656EE644DC9B2E61E1BA1935FF9@kinolab1">
Française oraz Luwrze, amsterdamskim Stedelijk, rotterdamskim Witte de With
Center for Contemporary Art, nowojorskim Whitney Museum of American Art oraz
Museum of Modern Art.</FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#000000></FONT> </DIV>
<DIV align=justify><FONT color=#000000>Między KINO.LABie pokażemy m.in.
jedną z jego najbardziej cenionych prac <STRONG>„The Fall of Communism as Seen
in Gay Pornography”</STRONG> (Upadek komunizmu oczami gejowskiej pornografii,
1998), która naświetla problem strategii amerykańskich wytwórni filmów
pornograficznych, które we wczesnych latach 90. eksploatowały mężczyzn, często
bezrobotnych, z Europy Środkowo-Wschodniej. </FONT></DIV>
<DIV align=justify><FONT color=#000000>Ponadto <STRONG>„Tearoom”</STRONG>
(1962/2007), który stanowi przemontowaną oryginalną dokumentację śledztwa
prowadzonego przez policję stanu Ohio w latach 60. Polegało ono na
<STRONG>zarejestrowaniu kontaktów seksualnych mężczyzn w publicznej
toalecie</STRONG>. Materiał został wykorzystany do aresztowana i skazania około
60 osób na podstawie ówczesnego prawa o sodomii. „Tearoom” został wybrany jako
jedna z głównych prac wystawianych na weneckim Biennale w 2008</FONT></DIV>
<DIV>
<HR>
</DIV>
<DIV><FONT size=2 face=Arial>
<DIV><FONT color=#ff0000 size=2 face=Arial><STRONG>MAGICZNY REALIZM: Claudia
Llosa</STRONG></FONT></DIV></FONT></DIV></DIV></DIV></DIV></FONT></DIV>
<DIV> </DIV>
<DIV align=justify><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000 size=2
face=Arial>Claudia Llosa studiowała w Limie medioznawstwo, a pod koniec lat 90.
przeniosła się do Madrytu. W latach 1998-2001 studiowała filmoznawstwo na
madryckiej uczelni <IMG border=2 hspace=7 alt="" vspace=7 align=left
src="cid:CF65BEA324834D4190C91109039B4B0B@kinolab1">filmowej Escuela TAI, gdzie
zdobyła dyplom ze scenariusza. Pod koniec studiów rozpoczęła pracę nad
scenariuszem do filmu „Madeinusa”, który zdobył nagrodę w kategorii "Najlepszy
scenariusz niepublikowany" na festiwalu filmowym w Hawanie w 2003, a sam film
powstał w roku 2006. </FONT></FONT></DIV>
<DIV align=justify> </DIV>
<DIV align=justify><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000 size=2 face=Arial>W
KINO.LABie między <STRONG>29-31 stycznia</STRONG> pokażemy dwa jej
dotychczas zrealizowane filmy: <STRONG>„Madeinusa” (2006)</STRONG> oraz
<STRONG>„Gorzkie mleko” (2009)</STRONG>, w których fabuła oparta jest m.in.
na <STRONG>lokalnych pieśniach, legendach i wierzeniach peruwiańskich
Indian</STRONG>, a estatyka filmów czerpie z realizmu magicznego, do którego
czołowych przedstawicieli w literaturze zaliczany jest jej wuj - Mario
Vargas Llosa.</FONT></FONT></DIV><FONT color=#ff0000><FONT size=2 face=Arial>
<DIV> </DIV></FONT></FONT></DIV></FONT></FONT></BODY></HTML>