<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN">
<HTML><HEAD>
<META http-equiv=Content-Type content="text/html; charset=iso-8859-2">
<META content="MSHTML 6.00.6000.16825" name=GENERATOR>
<STYLE></STYLE>
</HEAD><FONT face=Arial><FONT size=2>
<BODY>
<DIV><STRONG><FONT color=#ff0000><IMG alt="" hspace=10
src="cid:7E01409C2EFD47DE8F1A023D8329E570@kinolab1" align=left vspace=5
border=0>10. FESTIWAL FILMÓW LATYNOAMERYKAŃSKICH</FONT></STRONG>
<DIV>
<DIV><STRONG>do 4</STRONG> <STRONG>czerwca</STRONG></DIV></DIV>
<DIV> </DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2><FONT color=#ff0000><STRONG>CZERWIEC Z WOODYM
ALLENEM <FONT color=#000000>/ </FONT></STRONG></FONT></FONT><FONT face=Arial
size=2><STRONG>5-29 czerwca</STRONG></FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000></FONT> </DIV>
<DIV>
<DIV><FONT face=Arial color=#ff0000 size=2><STRONG>FRANCUSKIE RENDEZ-VOUS: JEAN
COCTEAU</STRONG></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2><STRONG>ORFEUSZ:</STRONG> 9 i 23 czerwca
(wtorki), godz. 19.00<BR><STRONG>PIĘKNA I BESTIA: </STRONG>16
i 30 czerwca (wtorki), godz. 19.00 </FONT><FONT face=Arial
size=2></DIV></DIV>
<DIV>
<DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2></FONT></DIV> </DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#000000><FONT color=#ff0000><STRONG>ART IN CINEMA
TOUR</STRONG></FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2><FONT color=#000000><STRONG>12 czerwca</STRONG>
(piątek), godz. 18.00</FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2></FONT> </DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2>
<DIV><STRONG><FONT face=Arial color=#ff0000 size=2>CUSKE/SAUTER <FONT
color=#000000>/ 19-21 czerwca</FONT></FONT></STRONG></DIV>
<DIV>filmy Macieja Cuske i Marcina Sautera</DIV></DIV></DIV>
<DIV>
<DIV> </DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><STRONG>VIDEONOW: Brooklyn DYI</STRONG></FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>19 czerwca</STRONG>
(piątek), godz. 18.00</FONT></FONT></DIV></DIV>
<DIV></FONT><FONT face=Arial><FONT size=2><FONT face=Arial size=2><FONT
face=Arial size=2> </DIV></DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><STRONG>FUTURE SHORTS
EXTRA</STRONG></FONT></FONT></FONT></FONT></FONT></FONT></DIV></DIV>
<DIV><STRONG>24 czerwca</STRONG> (środa), godz. 20.30</DIV>
<DIV> </DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><STRONG>ALL & NOW: video art i eksperymenty z
Kaukazu</STRONG></FONT></DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>25 czerwca</STRONG>, g.
20.30 + <STRONG>28 czerwca</STRONG>, g. 17.30</FONT></FONT></DIV></DIV>
<DIV><STRONG>
<HR>
<FONT face=Arial size=2>KINO.LAB </FONT></STRONG></DIV>
<DIV><FONT size=2><FONT face=Arial>CSW Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów
2</FONT><BR><FONT face=Arial>tel. (22) 628 12 71-73 w.160, e-mail:
</FONT></FONT><A href=""><FONT face=Arial color=#000000
size=2>prokino@csw.art.pl</FONT></A></DIV>
<DIV><A href="http://www.kinolab.art.pl/"><FONT face=Arial color=#000000
size=2><STRONG>www.kinolab.art.pl</STRONG></FONT></A></DIV>
<DIV>
<HR>
<FONT face=Arial><FONT size=2><FONT face=Arial
size=2></FONT></FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2><FONT face=Arial><FONT size=2><FONT face=Arial
size=2>
<DIV><FONT face=Arial size=2><FONT face=Arial><FONT size=2><FONT face=Arial
size=2><FONT face=Arial size=2><STRONG><FONT color=#ff0000>10. FESTIWAL
FILMÓW LATYNOAMERYKAŃSKICH / </FONT></STRONG><STRONG>do 4</STRONG>
<STRONG>czerwca</STRONG></FONT></FONT></FONT></FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2><FONT face=Arial><FONT size=2><FONT face=Arial
size=2><FONT face=Arial size=2>
<DIV align=justify>Tegoroczny 10. Festiwal Filmów Latynoamerykańskich jest
szóstą ogólnopolską edycją imprezy. Celem Festiwalu jest prezentowanie
wszystkich wartościowych form filmowych powstających w Ameryce Łacińskiej, od
kasowego kina rozrywkowego po dzieła autorskie i eksperymentalne. </DIV>
<DIV align=justify>Główną część festiwalowego programu stanowi sekcja konkursowa
<STRONG>Nowe Kino Ameryki Łacińskiej</STRONG>. Składają się na nią najciekawsze
filmy z ostatnich lat, w większości niepokazywane wcześniej w Polsce. Podobnie
jak w ubiegłych latach filmy te konkurować będą o Nagrodę Publiczności oraz o
Nagrodę Krytyki przyznawaną przez dziennikarzy miesięcznika KINO. </DIV>
<DIV align=justify>Inne cykle festiwalu to: <STRONG>Klasyczne Filmy
Latynoamerykańskie</STRONG> (prezentujący uznane arcydzieła wielkich mistrzów,
które zrewolucjonizowały kino latynoskie), retrospektywa (w tym roku
<STRONG>filmy kubańskiego dokumentalisty Santiago Álvareza</STRONG>) oraz filmy
pełnometrażowe o muzyce latynoskiej. <IMG alt="" hspace=10
src="cid:31DBA003A2BF478A8DF7F92B453CC765@kinolab1" align=right vspace=5
border=0></DIV>
<DIV align=justify>Wydarzeniem Festiwalu będzie pokaz specjalny znakomitego
niemego filmu <STRONG>brazylijskiego „Limite” (1931) w reżyserii Mária
Peixoto</STRONG> z muzyką na żywo. Pokaz podczas 10. FFLA będzie polską premierą
tego filmu. </DIV>
<DIV align=justify> </DIV>
<DIV align=left><STRONG>Program filmowy w KINO.LABie: </STRONG><A
href=""><STRONG><FONT
color=#ff0000>http://www.kinolab.art.pl</FONT></STRONG></A><STRONG> </STRONG></DIV></DIV></FONT>
<DIV>
<HR>
</DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2><FONT color=#ff0000><STRONG>CZERWIEC Z WOODYM
ALLENEM <FONT color=#000000>/ 5-29 czerwca</FONT></STRONG></FONT></FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2></FONT></DIV>
<DIV>W czerwcu przypomnimy kilka ważnych filmów z bogatego dorobku filmowego
Allena – od jednej z jego pierwszych produkcji – <STRONG>„Jak się masz
koteczku?” z 1966 roku</STRONG>, przez klasyki takie jak „Wszystko co
chcielibyście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać”, „Annie Hall” i
„Zagraj to jeszcze raz, Sam” <STRONG>aż po najnowsze filmy – m.in. „Sen
Kasandry” i „Vicky Cristina Barcelona”. </STRONG></DIV>
<DIV> </DIV>
<DIV align=justify><STRONG>WOODY ALLEN<BR></STRONG>Uznawany za jednego z
najważniejszych i najoryginalniejszych reżyserów <STRONG>współczesnego kina
autorskiego</STRONG>. Karierę artystyczną rozpoczął w latach 50. od pisania
tekstów dla programu „Your Show of Shows” i dla takich gwiazd jak Ed Sullivan,
Sid Caesar, Art Carney. <STRONG>Wtedy to narodził się jego pseudonim artystyczny
- Woody Allen.<BR></STRONG><IMG alt="" hspace=10
src="cid:A0A0F7F7FFEA48D3A78EE0C674B86F4F@kinolab1" align=left vspace=5
border=0>Od 1960 występował z własnym show na żywo. Również w tym roku odbył się
jego pierwszy występ na scenie Blue Angel na Manhattanie. Allen zyskał rozgłos
poprzez występy w wielu programach telewizyjnych m.in. The Tonight Show. Jego
dowcipy były tak popularne, że do końca dekady wydał trzy płyty z ich
nagraniami. </DIV>
<DIV align=justify>Na dużym ekranie <STRONG>zadebiutował w 1965 r. filmem „Co
słychać koteczku?”</STRONG> - jako aktor i scenarzysta. W latach 70. powstało
wiele z jego najbardziej cenionych filmów - "Bananowy czubek" (1971) oraz
„Wszystko, co zawsze chcieliście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać”
(1972). Razem z Diane Keaton, swoją następną partnerką, a później przyjaciółką i
jedną z nielicznych osób, od których jest w stanie przyjąć krytykę, Allen
zaadoptował na ekran własną sztukę „Zagraj to jeszcze raz, Sam” (1972). </DIV>
<DIV align=justify>W latach 90. Allen powrócił do lżejszego, komediowego
repertuaru. Wtedy powstały m.in. „Jej wysokość Afrodyta” czy „Wszyscy mówią:
kocham cię”. </DIV>
<DIV>W swoich ostatnich filmach (takich jak „Wszystko gra" czy „Vicky, Cristina,
Barcelona") Allen <STRONG>zwraca się najczęściej w stronę
dramatów</STRONG>, nie rezygnując jednak z nadawania im odcienia komediowego,
niosącego w sobie czasem znaczną dawkę ironii, tak charakterystycznej dla jego
twórczości. </DIV>
<DIV> </DIV>
<DIV><STRONG>Pełny program filmowy:</STRONG> <A href=""><STRONG><FONT
color=#ff0000>http://www.kinolab.art.pl</FONT></STRONG></A><STRONG> </STRONG></DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000>
<HR>
</FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial color=#ff0000 size=2><STRONG>FRANCUSKIE RENDEZ-VOUS: JEAN
COCTEAU</STRONG></FONT></DIV>
<DIV>W ramach wtorkowego cyklu Francuskie Rendez-Vous w czerwcu w
KINO.LABie zaprezentujemy filmy <STRONG>jednego z największych indywidualistów
kina francuskiego - Jeana Cocteau.<IMG alt="" hspace=10
src="cid:DF9A4F050B364CE09ADF162ACC6DC790@kinolab1" align=right vspace=5
border=0></STRONG></DIV>
<DIV><STRONG><FONT color=#ff0000></FONT></STRONG> </DIV>
<DIV align=justify><FONT face=Arial size=2><STRONG><FONT color=#ff0000>ORFEUSZ/
Orphée, Francja 1950, 112’</FONT>:</STRONG> <STRONG>9 i 23 czerwca
(wtorki), godz. 19.00<BR></STRONG>Film jest uwspółcześnioną, autorską
wersją greckiego mitu, opartą na wcześniejszej sztuce reżysera. Orfeusz jest tu
wziętym francuskim poetą, który spotyka na swej drodze Śmierć w postaci
wytwornej, tajemniczej Księżniczki. Zafascynowany nią, zaniedbuje swą kochającą
i wierną żonę, Eurydykę.<STRONG> Zderzenie</STRONG> <STRONG>współczesnych
rekwizytów z mitem o greckim bohaterze</STRONG> nadaje filmowi tajemniczy,
poetycki klimat. Orfeusz jest jednym z najlepszych przykładów wykorzystania
techniki filmowej do przełożenia na język obrazów świata wyobraźni, jest kolejną
wypowiedzią Cocteau na temat osobistych przeżyć i własnego przeznaczenia jako
artysty. </FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2><STRONG></STRONG></FONT> </DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2><STRONG><FONT color=#ff0000>PIĘKNA I BESTIA/ La
Belle et la bête, Francja 1946, 96’: </FONT>16 i 30 czerwca
(wtorki), godz. 19.00</STRONG> </FONT></DIV>
<DIV align=justify><FONT face=Arial size=2>Zubożały magnat mieszka w swojej
wiejskiej posiadłości z synem Ludovicem i trzema córkami – Félicią, Adélaïdą i
Bellą. Félicia i Adélaïda poniżają najmłodszą Bellę, wykorzystując ją jako swoją
służącą. Pewnego dnia wracając z podróży ojciec gubi się w lesie i dociera do
dziwnego zamku. Kiedy zrywa różę dla Belli, pojawia się właściciel –
pół-człowiek pół-bestia – posiadający magiczną moc. Obiecuje darować mu życie
pod warunkiem podarowania mu jednej z jego córek. Bella poświęca się dla ojca i
przybywa do zamku, odkrywając że wbrew pozorom Bestia nie jest dzikim
zwierzęciem pozbawionych ludzkich uczuć. </DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2></FONT></DIV>
<DIV>
<HR>
</DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><STRONG>ART IN CINEMA TOUR</STRONG> <STRONG>/
</STRONG><FONT face=Arial size=2><STRONG>12 czerwca (piątek), godz.
18.00</STRONG></FONT></FONT></DIV>
<DIV align=justify><STRONG>Pokaz prac wideo polskich artystów</STRONG> w
kuratorskim wyborze Fundacji No Local, które były prezentowane w Krakowie
od maja do listopada 2008, w ramach siedmiu monograficznych pokazów Karoliny
Kowalskiej, Wilhelma Sasnala, Anny Niesterowicz, Oli i Doroty Buczkowskich,
Tomka Kozaka i Agnieszki Brzeżańskiej.</DIV>
<DIV>Na pokaz składa się <STRONG>12 filmów video autorstwa siedmiu polskich
artystów roczników 70</STRONG>. Pokazuje on różnorodność polskiego video,
odmienne podejście do medium filmowego, różne techniki (np. Agnieszka Brzeżańska
kręci telefonem komórkowym, Wilhelm Sasnal kamerą 16 mm, Tomek Kozak pracuje z
techniką found footage). </DIV>
<DIV>Kuratorski wybór pokazuje jakie tematy poruszają <STRONG>artyści o
podobnych doświadczeniach pokoleniowych</STRONG>, w czym ich wizje są zbieżne,
albo czym się różnią, a także w jaki sposób można opowiadać o swoim otoczeniu, o
swoim środowisku.</DIV>
<DIV><STRONG>Program filmowy: </STRONG><A
href="http://www.kinolab.art.pl/film.php?id=2726"><STRONG><FONT
color=#ff0000>http://www.kinolab.art.pl/film.php?id=2726</FONT></STRONG></A><FONT
face=Arial size=2> <IMG alt="" hspace=10
src="cid:F2D9070FDCF345EAA6B452BA9B75E6DC@kinolab1" align=left vspace=5
border=0>
<HR>
</FONT></DIV>
<DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2>
<DIV><FONT face=Arial color=#ff0000 size=2><STRONG>CUSKE/SAUTER - filmy Macieja
Cuske i Marcina Sautera / 19-21 czerwca</STRONG></FONT></DIV>
<DIV>Macieja Cuske i Marcina Sautera łączą co najmniej trzy rzeczy: obaj są z
Bydgoszczy, należą do zespołu filmowego Paladino i są świetnymi
dokumentalistami. <BR>Tadeusz Sobolewski tak analizuje twórczość Cuskego i
Sautera: „Filmowcy z zespołu Paladino <STRONG>szukają przykuwającej
formy</STRONG>, by uchwycić współczesny marazm ukryty pod pozorami barwności
życia. Ale w ich postawie jest coś przeciwnego - energia, ciekawość świata,
życzliwość dla ludzi, chęć zabawy. (...) <STRONG>W filmach Cuskego i Sautera
jest humor godny wczesnego Piwowskiego</STRONG>”. Cuske charakteryzując to, co
wspólne dla twórców zespołu mówił w wywiadzie: „My nie szukamy tak zwanych
tematów atrakcyjnych. (...) Szukamy uniwersalności, sytuacji, które mogą
dotyczyć każdego widza”. </DIV>
<DIV> </DIV>
<DIV><STRONG>Program filmowy:</STRONG> <A href=""><STRONG><FONT
color=#ff0000>http://www.kinolab.art.pl</FONT></STRONG></A><STRONG> </STRONG></DIV>
<DIV>
<HR>
</DIV></DIV></DIV>
<DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><STRONG>VIDEONOW: Brooklyn DYI</STRONG> <STRONG>/
</STRONG><STRONG>19 czerwca (piątek), godz. 18.00</STRONG></FONT></DIV>
<DIV>Film jest od dawna wyczekiwanym <STRONG>podsumowaniem twórczego renesansu
mającego miejsce w Williamsburgu na Brooklynie.</STRONG> Dzielnica jest ojczyzną
undergroundowych imprez w opuszczonych magazynach, anarchistycznej kreatywności
ulicznej, galerii prowadzonych przez artystów i przestrzeni dla działań
performatywnych. Dzięki Williamsburgowi w latach 80-tych narodziła się jedna z
najbardziej buntowniczych i pełnych życia społeczności artystycznych, na zawsze
zmieniając kulturalny pejzaż miasta.<BR><STRONG>Pełen wywiadów z
artystami</STRONG> i osobowościami z sąsiedztwa, film Ramockiego stara się
uchwycić życie w utopijnym świecie, tworzone przez artystów dla artystów, wraz z
ukazaniem jego nieuchronnego upadku w zderzeniu z postępującą urbanizacją,
gentryfikacją i upadkiem rynku po 11 września.<BR>Film miał swoją światową
premierę 25 lutego 2009 roku w nowojorskiej MoMie (The Museum of Modern Art), w
jednym z najznakomitszych muzeów sztuki współczesnej na świecie. W tym samym
miejscu, w październiku 2006 roku, miało również premierę jego <IMG alt=""
hspace=10 src="cid:188309E058AB471783ED770A1EDA1037@kinolab1" align=left
vspace=5 border=0>wcześniejsze dzieło „8 bit”, które znalazło się wśród 10
najlepszych filmów 2006 roku ogłoszonych przez amerykańskie czasopismo
Artforum.</DIV></DIV>
<DIV>
<HR>
</FONT><FONT face=Arial><FONT size=2><FONT face=Arial size=2><FONT face=Arial
size=2></DIV></DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><STRONG>FUTURE SHORTS EXTRA -</STRONG>
</FONT></FONT></FONT></FONT></FONT></FONT><STRONG><FONT color=#ff0000>24 czerwca
(środa), godz. 20.30</FONT></STRONG></DIV>
<DIV>Druga edycja Future Shorts Extra to <STRONG>pokazy krótkiego metrażu z
całego świata</STRONG> w wersji jeszcze mniej tradycyjnej, jeszcze bardziej
zaskakującej. W wyborze znalazły się <STRONG>filmy niejako poza głównym
nurtem</STRONG> - takie, które trudno jest sklasyfikować, zaszufladkować. </DIV>
<DIV>W programie czerwcowego Future Shorts Extra znalazły się między innymi dwa
<STRONG>filmy Erica Lernera: „Gong” – teledysk do piosenki Sigur Ros</STRONG>
oraz nieco dłuższy „A Day In a Life” - historia dwóch ulicznych punków, którym
marzy się napad na bank. Potrzebują jednak kierowcy, a wybór pada na młodego
Turka Emina, który po licznych wahaniach zjawia się w dniu napadu w pięknym,
wielkim czerwonym Cadillacu. </DIV>
<DIV>Z kolei teledysk „Thunderheist - Jerk It” Noela Paula i Stefana Moore’a
został zrealizowany za pomocą najbardziej zaawansowanych technicznie kamer,
które rejestrują do 6 tysięcy klatek na sekundę, w efekcie nawet drgnięcia
mięśni stają się doskonale widoczne dla ludzkiego oka.</DIV>
<DIV>
<HR>
</DIV>
<DIV>
<DIV><FONT color=#ff0000><STRONG>ALL & NOW: video art i eksperymenty z
Kaukazu / wstęp wolny</STRONG></FONT></DIV>
<DIV align=justify><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000>Pokazy video artu i
filmów eksperymantalnych artystów z krajów kaukaskich w KINO.LABie będą
towarzyszyć szerokiej prezentacji współczesnej kaukaskiej sztuki audiowizualnej
w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (28 czerwca – koniec lipca) w
ramach festiwalu Transkaukazja 2009. <IMG alt="" hspace=10
src="cid:F41BB58C1A574F89A4CB42D5767DCEFF@kinolab1" align=right vspace=5
border=0></FONT></FONT></DIV>
<DIV align=justify>Przegląd video artu i eksperymentów w KINO.LABie ujęty będzie
w dwa bloki filmowe: Moving Reality (25 czerwca) oraz Towards Reality (28
czerwca). W filmach artyści poruszają <STRONG>tematy ściśle związane ze
sztuką</STRONG> i procesem tworzenia oraz postrzegania rzeczywistości, ale także
<STRONG>wypowiadają się na tematy związane z kulturą, społeczeństwem</STRONG>,
nie omijają tamtu wpływu historii czy polityki. </DIV>
<DIV> </DIV>
<DIV><STRONG>PROGRAM I: MOVING REALITY </STRONG>- video art i filmy
eksperymentalne z Gruzji, czas łączny: 71'<BR><STRONG>25 czerwca</STRONG>,
czwartek, godz. 20.30 </DIV>
<DIV> </DIV>
<DIV><STRONG>PROGRAM II: TOWARDS REALITY - </STRONG>video art i filmy
eksperymantalne z Azerbejdżanu, Armenii, Gruzji, czas łączny: ok.
60'<BR><STRONG>28 czerwca</STRONG>, niedziela, godz. 17.30, pokaz towarzyszący
wernisażowi wystawy w CSW </DIV>
<DIV> </DIV>
<DIV>Więcej o festiwalu Transkaukazja:<FONT color=#ff0000> </FONT><A
href="http://www.transkaukazja.pl/"><STRONG><FONT
color=#000000>www.transkaukazja.pl</FONT></STRONG></A>
</FONT></FONT></FONT></FONT></FONT></FONT></FONT></FONT><FONT face=Arial
size=2><FONT face=Arial><FONT size=2><FONT face=Arial size=2></DIV></DIV></DIV>
<DIV><STRONG></STRONG></FONT></FONT></FONT></FONT><FONT face=Arial size=2><FONT
face=Arial size=2><FONT face=Arial><FONT size=2><FONT face=Arial size=2>
<DIV><A
href="http://www.kinolab.art.pl/film.php?id=2698"></A></FONT></FONT></FONT></FONT></DIV>
<HR>
</DIV>
<DIV><FONT face=Arial><FONT size=2><FONT face=Arial size=2>
<DIV align=left><FONT face=Arial size=2><STRONG><FONT
color=#ff0000>BILETY</FONT></STRONG> (poza Kinoterpią i 10. Festiwalem Filmów
Latynoamerykańskich): 10 zł (ulgowe) i 12 zł (normalne).</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=Arial size=2><STRONG>Bilety na Kinoterapię:</STRONG>
10 zł (seans filmowy).</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=Arial size=2><STRONG>Bilety na 10. FFLA</STRONG>: 18
zł.</FONT></DIV></FONT></FONT></FONT></DIV></FONT></DIV></BODY></HTML></FONT></FONT>