<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN">
<HTML xmlns:o = "urn:schemas-microsoft-com:office:office"><HEAD>
<META http-equiv=Content-Type content="text/html; charset=iso-8859-2">
<META content="MSHTML 6.00.2800.1400" name=GENERATOR>
<STYLE></STYLE>
</HEAD>
<BODY bgColor=#ffffff>
<DIV><FONT face=Arial size=2>Jeszcze raz w najblizszy weekend:</DIV>
<H3 style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 9pt; TEXT-ALIGN: right" align=right><FONT 
face=Tahoma><SPAN lang=FR 
style="FONT-SIZE: 24pt; mso-bidi-font-size: 16.0pt">Filmy ARTE </SPAN><SPAN 
lang=FR style="FONT-SIZE: 16pt">o teatrze i tańcu nowoczesnym</SPAN></FONT></H3>
<H1 style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 9pt; TEXT-ALIGN: right" align=right><SPAN 
lang=FR style="FONT-SIZE: 18pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt">w ramach Festiwalu 
TEMPS d&#8217;IMAGES05<o:p></o:p></SPAN></H1>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 9pt; TEXT-ALIGN: right" 
align=right><B><SPAN 
style="FONT-SIZE: 20pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 14.0pt">16 - 
23. 10</SPAN></B><B><SPAN 
style="FONT-SIZE: 16pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 14.0pt">.<o:p></o:p></SPAN></B></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 9pt; TEXT-ALIGN: right" 
align=right><SPAN 
style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">We 
współpracy z Ambasadą Francji i Instytutem Francuskim<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 9pt; TEXT-ALIGN: right" 
align=right><SPAN 
style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">&nbsp;wstęp: 
6 i 10 zł.<o:p></o:p></SPAN></P>
<BLOCKQUOTE dir=ltr style="MARGIN-RIGHT: 0px">
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 9pt; TEXT-ALIGN: right" 
  align=right><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">&nbsp;<o:p></o:p></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt; TEXT-ALIGN: justify"><B><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Festiwal 
  TEMPS D&#8217;IMAGES</SPAN></B><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">, 
  stworzony w 2002 przez europejski kanał kulturalny ARTE oraz La Ferme du 
  Buisson, Sc&egrave;ne Nationale de Marne-la-Vallée odbywa się w dziewięciu różnych 
  krajach europejskich, łącząc sztuki performatywne i sztuki wizualne. W tym 
  roku odbywa się pierwsza edycja Temps d&#8217;images w Warszawie w Zamku 
  Ujazdowskim, który został zaproszony do trzyletniej współpracy.</SPAN></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Obok 
  instalacji wideo Anouk deClercq w hallu przed kinem performances, i koncertu 
  Stevie Wishart<SPAN style="COLOR: navy">,</SPAN> w skład Festiwalu w Warszawie 
  wchodzi przegląd artystycznych filmów o tańcu i teatrze nowoczesnym 
  zrealizowanych przez ARTE &#8211; filmowych wersji sławnych oper, musicali, 
  spektakli.<o:p></o:p></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt 9pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">&nbsp;<o:p></o:p></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt 9pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><B><U>22. 
  10<SPAN 
  style="mso-tab-count: 1">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
  </SPAN>sob.<SPAN style="mso-tab-count: 1">&nbsp;&nbsp;&nbsp; </SPAN>godz. 
  18.00 <o:p></o:p></U></B></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt 9pt; TEXT-ALIGN: center" 
  align=center><B><SPAN style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: Tahoma">PROGRAM 
  1</SPAN></B><B><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt"> 
  Taniec</SPAN></B><B><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: Tahoma"><o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <UL style="MARGIN-TOP: 0cm" type=disc>
    <LI class=MsoNormal 
    style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 0cm; tab-stops: list 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo3"><B 
    style="mso-bidi-font-weight: normal"><I><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Georgia</SPAN></I></B><B 
    style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">, 
    Niemcy / Francja, 2002, 27&#8217; <o:p></o:p></SPAN></B></LI></UL>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Choreografia: 
  Stefanie THIERSCH<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Poetycka 
  impresja opowiedziana tańcem została zainspirowana wierszem Philippe&#8217;a 
  Soupault z 1922 roku. &#8222;W Paryżu, na statku na Sekwanie, pewien mężczyzna z 
  pasją wypisuje słowa na kartkach papieru i wyrzuca je do rzeki. Na moście stoi 
  kobieta, jej oddech zamienia się w porywczy wiatr, który zanosi mężczyznę 
  przed drzwi wejściowe. Postać ta przemierza miasto w poszukiwaniu Georgii, 
  włączając kolejne postacie do swej somnambulicznej 
  podróży&#8230;&#8221;<o:p></o:p></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">&nbsp;<o:p></o:p></SPAN></P>
  <UL style="MARGIN-TOP: 0cm" type=disc>
    <LI class=MsoNormal 
    style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 0cm; tab-stops: list 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo3"><B 
    style="mso-bidi-font-weight: normal"><I><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Annonciation</SPAN></I></B><B 
    style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">, 
    Francja, 2002, 23&#8217;<o:p></o:p></SPAN></B></LI></UL>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Choreografia, 
  scenografia i realizacja: Angelin PRELJOCAJ<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN lang=EN-US 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US">Obsada: 
  Julie Bour, Claudia de Smet<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Sztuka 
  z 1995 roku dla dwóch tancerek, od 1996 interpretowana przez tancerzy Opery 
  Paryskiej. Wzruszające spotkanie choreograficzne Marii Dziewicy i Archanioła 
  Gabriela w wykonaniu Julie Bour i Claudii de Smet. <I 
  style="mso-bidi-font-style: normal">Annonciation</I> to przedstawienie ekstazy 
  i cierpienia przy akompaniamencie<SPAN style="mso-spacerun: yes">&nbsp; 
  </SPAN>anielskich harmonii Vivaldiego i niespokojnych, psychodelicznych 
  dźwięków kanadyjskiego kompozytora Stephana Roya. <o:p></o:p></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">&nbsp;<o:p></o:p></SPAN></P>
  <UL style="MARGIN-TOP: 0cm" type=disc>
    <LI class=MsoNormal 
    style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 0cm; tab-stops: list 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo3"><B 
    style="mso-bidi-font-weight: normal"><I><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Rugas</SPAN></I></B><B 
    style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">, 
    Portugalia, 2002, 10&#8217;<o:p></o:p></SPAN></B></LI></UL>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Choreografia: 
  Rui HORTA, Realizacja: Rui HORTA i Marcus BEHRENS<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN lang=DE 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: DE">Obsada: 
  Annabelle Bonnéry, Bruno Heynderickx, Nicola Carofiglio, Volker 
  Michl<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoBlockText style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt"><FONT face=Tahoma 
  size=3>To pierwsza telewizyjna realizacja portugalskiego choreografa Rui 
  Horty. Rugas po portugalsku to określenie zmarszczek na skórze mężczyzny, ale 
  także śladów na piasku pozostawionych przez fale. W promieniach słońca 
  czterech tancerzy-aktorów opowiada historię bez słów, odnoszącą się do 
  wspólnych doświadczeń. </FONT></P><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: PL; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: PL; mso-bidi-language: AR-SA"><BR 
  style="PAGE-BREAK-BEFORE: always" clear=all></SPAN>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B><U><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><SPAN 
  style="mso-tab-count: 4">&nbsp; </SPAN>22. 10<SPAN 
  style="mso-tab-count: 1">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
  </SPAN>sob.<SPAN style="mso-tab-count: 1">&nbsp;&nbsp;&nbsp; </SPAN>godz. 
  18.00</SPAN></U></B></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B><U><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt"></SPAN></U></B><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 14pt"><FONT face=Tahoma>PROGRAM 
  2&nbsp;Opera<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><I><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Dydona 
  i Eneasz</SPAN></I></B><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">, 
  Niemcy / Francja, 2005, 105&#8217;<SPAN 
  style="mso-tab-count: 1">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
  </SPAN><o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Reżyseria 
  i choreografia: Sasha WALTZ, Realizacja: Peter 
  SCHÖNHOFFER<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Obsada: 
  Aurore Ugolin, Reuben Willcox, Deborah York, Céline Ricci, Fabrice Mantegna, 
  L&#8217;Akademie f&#971;r Alte Musik Berlin, Sasha Waltz &amp; 
  Guests<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">To 
  pierwsza realizacja operowa Sashy Waltz, oparta na trójaktowej operze 
  Henry&#8217;ego Purcella,<SPAN style="mso-spacerun: yes">&nbsp; </SPAN>inspirowanej 
  z kolei IV Księgą <I style="mso-bidi-font-style: normal">Eneidy</I> 
  Wergiliusza. Eneasz, porwany przez Greków książę trojański trafia do Dydony, 
  królowej Kartaginy, z którą zaczyna go łączyć coraz silniejsze uczucie. 
  Kierowany przeznaczeniem opuszcza Dydonę, żeby założyć Rzym, a nieszczęśliwa 
  królowa popełnia samobójstwo. Sasha Waltz wnosi na scenę opery olbrzymie 
  akwarium, w którym pływają tancerze. Reżyseria i choreografia skoncentrowane 
  są na dwóch głównych postaciach i ich uczuciach. Każdą z nich reprezentuje 
  jeden śpiewak i dwóch tancerzy. Zgodnie z zamiarem reżyserki, łączącej w 
  swojej twórczości rozmaite dyscypliny, na pierwszy rzut oka trudno rozpoznać 
  kto śpiewa, a kto tańczy. To, co najbardziej interesowało autorkę przy 
  realizacji to mit miłości, która przemienia się w nienawiść, historia miłości 
  w czasie wojny. Sasha Waltz, tancerka i choreografka, jedna z czołowych 
  postaci tańca nowoczesnego, w swojej pracy często porusza tematy społeczne. 
  Przez ostatnie sześć lat współprowadziła Schaub&#971;hne w Berlinie, do dziś 
  kontynuuje tam współpracę ze swoją grupą Sasha Waltz &amp; 
  Guests.<o:p></o:p></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 14.0pt">&nbsp;<o:p></o:p></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt 9pt"><B><U><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><SPAN 
  style="mso-tab-count: 4">&nbsp;</SPAN>23. 10<SPAN 
  style="mso-tab-count: 1">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
  </SPAN>niedz.<SPAN style="mso-tab-count: 1"> </SPAN>godz. 
  18.00<o:p></o:p></SPAN></U></B></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt 9pt; TEXT-ALIGN: center" 
  align=center><B><SPAN style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: Tahoma">PROGRAM 
  3</SPAN></B><B><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt"> 
  Musical</SPAN></B><B><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: Tahoma"><o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><I><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Wolf</SPAN></I></B><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">, 
  Niemcy/Francja, 2004, 130&#8217;<SPAN 
  style="mso-tab-count: 2">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
  </SPAN><o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Reżyseria: 
  Alain PLATEL / Realizacja: Peter SCHÖNHOFFER<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Psy, 
  seks i karaoke - tak można krótko przedstawić filmową wersję międzynarodowego 
  spektaklu, który został poświęcony Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi. Musical 
  został wyreżyserowany przez guru belgijskiego teatru &#8211; Alaina Platela, z 
  wykształcenia choreografa, tancerza i psychologa, wieloletniego terapeuty 
  upośledzonych dzieci, twórcy słynnego kolektywu Les Ballets C. de la B 
  (ballets contemporains de la Belgique). <I 
  style="mso-bidi-font-style: normal">Wolf </I>to kolejny dramat socjologiczny 
  Platela, opowieść o miłości, nienawiści, przemocy, wojnie, polityce i poezji 
  przedstawiona z wykorzystaniem nietypowych rozwiązań teatralnych. Choreografia 
  teatralna Gabriela Carizzo łączy w sobie taniec, akrobacje, parodię, burleskę, 
  śpiew oraz karaoke. Akcja dzieje się na przedmieściach, w galerii handlowej, 
  gdzie przewija się cała masa przedziwnych postaci: szaleńców, głuchoniemych, 
  drag-queens, samotnych, nieszczęśliwych, zakochanych, a nawet... psy. 
  Wspaniała scenografia Berlińczyka Berta Neumanna umiejscawia orkiestrę na 
  samej scenie, włączając tym samym muzyków do przedstawianej historii. Spektakl 
  łączy w sobie teatr muzyczny, teatr tańca i cyrk, ukazując różne wizje 
  twórczości Mozarta, nadając jej zupełnie nowy wymiar za pomocą muzyki i 
  postaci na scenie. Peter Schönhoffer na podstawie sfilmowanego przedstawienia 
  zrealizował adaptację telewizyjną, znacznie różniącą się od prostej 
  prezentacji teatralnej. Akcja nabiera dramaturgii filmowej, a efekty właściwe 
  małemu ekranowi dodają jej dodatkowo siły i narracyjnej 
  intensywności.<o:p></o:p></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">&nbsp;<o:p></o:p></SPAN></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt 9pt"><B><U><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><SPAN 
  style="mso-tab-count: 4">&nbsp;&nbsp;&nbsp; </SPAN>23. 10<SPAN 
  style="mso-tab-count: 1">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
  </SPAN>niedz.<SPAN style="mso-tab-count: 1"> </SPAN>godz. 
  16.00<o:p></o:p></SPAN></U></B></P>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt 9pt; TEXT-ALIGN: center" 
  align=center><B><SPAN style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: Tahoma">PROGRAM 
  4</SPAN></B><B><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt"> 
  Opera 3D/ Taniec</SPAN></B><B><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: Tahoma"><o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <UL style="MARGIN-TOP: 0cm" type=disc>
    <LI class=MsoNormal 
    style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 0cm; tab-stops: list 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2"><B 
    style="mso-bidi-font-weight: normal"><I><SPAN lang=EN-US 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US">Le 
    Rossignol</SPAN></I></B><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
    lang=EN-US 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US">, 
    Francja, 2005, 48&#8217; </SPAN></B><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
    lang=EN-US 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US">Reżyseria: 
    Christian CHAUDET<o:p></o:p></SPAN></B></LI></UL>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Obsada: 
  Natalie Dessay, Violetta Urmana, Marie McLaughlin, Laurent Naouri i 
  inni<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoBodyTextIndent2 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><SPAN lang=FR 
  style="FONT-SIZE: 10pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><FONT 
  face=Tahoma>Trójwymiarowa opera na podstawie bajki Hansa Christiana Andersena 
  i muzyki Igora Strawińskiego. To unikatowe i wyjątkowe dzieło (Złota Fipa 2005 
  w Biarritz) powstało z myślą o zobrazowaniu muzyki. Poetycka i zarazem 
  ironiczna opowieść o małym słowiku, któremu chciano odebrać wolność łączy 
  tradycyjne elementy kultury chińskiej z nowoczesną technologią. 
  <o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
  <UL style="MARGIN-TOP: 0cm" type=disc>
    <LI class=MsoNormal 
    style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 0cm; tab-stops: list 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2"><B 
    style="mso-bidi-font-weight: normal"><I><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Ma 
    Mere l&#8217;Oye</SPAN></I></B><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">, 
    Belgia, 2004, 28&#8217; </SPAN></B><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Choreografia 
    i realizacja: Thierry de MEY<o:p></o:p></SPAN></B></LI></UL>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Obsada: 
  Anne Teresa de Keersmaeker, Jonathan Burrows, Iris Bouche, Erna Omasdottir, 
  Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Samir Akika, Mich&egrave;le Anne de Mey, Marco 
  Paccagnella i inni<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoBodyTextIndent3 style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 10pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><FONT 
  face=Tahoma>Choreografia Thierrego de Mey oparta na kompozycji Maurice&#8217;a 
  Ravela pod tym samym tytułem. Dzieło Ravela to czarodziejski balet z 
  postaciami elfów i śpiących nimf, który belgijski choreograf i filmowiec 
  przedstawił jako baśniowy spektakl tańca, sfilmowany w lesie w okolicach 
  Brukseli. Kilkunastu tancerzy wcielając się w legendarne postaci przedstawia 
  nierzeczywisty, tajemniczy świat przyrody.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
  <UL style="MARGIN-TOP: 0cm" type=disc>
    <LI class=MsoNormal 
    style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt 0cm; tab-stops: list 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2"><B 
    style="mso-bidi-font-weight: normal"><I><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Amelia</SPAN></I></B><B 
    style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
    style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">, 
    Kanada, 2003, 26&#8217;<o:p></o:p></SPAN></B></LI></UL>
  <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><B 
  style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
  style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Choreografia 
  i realizacja: Edouard LOCK<o:p></o:p></SPAN></B></P>
  <P class=MsoBodyTextIndent2 
  style="MARGIN: 0cm 10.15pt 0pt -27pt; TEXT-INDENT: 27pt"><SPAN lang=FR 
  style="FONT-SIZE: 10pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><FONT face=Tahoma>Edouard 
  Lock, kanadyjski twórca kultowego La La La Human Steps, stworzył porywający 
  spektakl tańca, którego siła opiera się na niezwykłej choreografii, 
  scenografii i muzyce. Para wirtuozów porywa widza w świat pełen przemocy i 
  wdzięku. <o:p></o:p></FONT></SPAN></P></BLOCKQUOTE></FONT>
<BLOCKQUOTE dir=ltr style="MARGIN-RIGHT: 0px">
  <DIV><FONT face=Arial size=2>Ula Śniegowska<BR>KINO.LAB <BR>CSW Zamek 
  Ujazdowski<BR>0022 628 12 71-3 wew. 160<BR>0 601 25 14 
16</FONT></DIV></BLOCKQUOTE></BODY></HTML>