<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN">
<HTML xmlns="http://www.w3.org/TR/REC-html40" xmlns:v =
"urn:schemas-microsoft-com:vml" xmlns:o =
"urn:schemas-microsoft-com:office:office" xmlns:w =
"urn:schemas-microsoft-com:office:word" xmlns:st1 =
"urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"><HEAD>
<META http-equiv=Content-Type content="text/html; charset=utf-8">
<META content="MSHTML 6.00.2800.1400" name=GENERATOR><!--[if !mso]>
<STYLE></STYLE>
<![endif]--><o:SmartTagType name="Street"
namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:SmartTagType><o:SmartTagType
name="address"
namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:SmartTagType><o:SmartTagType
name="place"
namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:SmartTagType><o:SmartTagType
name="country-region"
namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:SmartTagType><o:SmartTagType
name="metricconverter"
namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:SmartTagType><o:SmartTagType
name="PersonName"
namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:SmartTagType><!--[if !mso]>
<STYLE>
st1\:*{behavior:url(#default#ieooui) }
</STYLE>
<![endif]-->
<STYLE>
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:Tahoma;
panose-1:2 11 6 4 3 5 4 4 2 4;}
@font-face
{font-family:Verdana;
panose-1:2 11 6 4 3 5 4 4 2 4;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
font-size:12.0pt;
font-family:"Times New Roman";}
h1
{margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
page-break-after:avoid;
font-size:10.0pt;
font-family:Arial;}
h3
{margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
page-break-after:avoid;
font-size:20.0pt;
font-family:Tahoma;}
h4
{margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
text-align:center;
page-break-after:avoid;
font-size:14.0pt;
font-family:Tahoma;}
p.MsoHeader, li.MsoHeader, div.MsoHeader
{margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
font-size:12.0pt;
font-family:"Times New Roman";}
p.MsoBodyText, li.MsoBodyText, div.MsoBodyText
{margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
text-align:justify;
font-size:10.0pt;
font-family:Verdana;}
p.MsoBodyTextIndent, li.MsoBodyTextIndent, div.MsoBodyTextIndent
{margin-top:0cm;
margin-right:0cm;
margin-bottom:0cm;
margin-left:18.0pt;
margin-bottom:.0001pt;
text-align:justify;
font-size:10.0pt;
font-family:Verdana;}
p.MsoBodyText2, li.MsoBodyText2, div.MsoBodyText2
{margin-top:0cm;
margin-right:0cm;
margin-bottom:6.0pt;
margin-left:0cm;
line-height:200%;
font-size:12.0pt;
font-family:"Times New Roman";}
p.MsoBodyText3, li.MsoBodyText3, div.MsoBodyText3
{margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
font-size:10.0pt;
font-family:Arial;}
p.MsoBodyTextIndent2, li.MsoBodyTextIndent2, div.MsoBodyTextIndent2
{margin-top:0cm;
margin-right:0cm;
margin-bottom:0cm;
margin-left:-27.0pt;
margin-bottom:.0001pt;
font-size:11.0pt;
font-family:Tahoma;}
a:link, span.MsoHyperlink
{color:blue;
text-decoration:underline;}
a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed
{color:purple;
text-decoration:underline;}
span.Stylwiadomocie-mail23
{mso-style-type:personal;
font-family:Arial;
color:windowtext;}
span.Stylwiadomocie-mail24
{mso-style-type:personal;
font-family:Arial;
color:navy;}
span.Stylwiadomocie-mail27
{mso-style-type:personal-reply;
font-family:Arial;
color:navy;}
@page Section1
{size:595.3pt 841.9pt;
margin:70.85pt 70.85pt 70.85pt 70.85pt;}
div.Section1
{page:Section1;}
-->
</STYLE>
<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:shapedefaults v:ext="edit" spidmax="1030" />
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<o:shapelayout v:ext="edit">
<o:idmap v:ext="edit" data="1" />
</o:shapelayout></xml><![endif]--></HEAD>
<BODY lang=PL vLink=purple link=blue bgColor=#ffffff background=""><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f"
stroked="f">
<v:stroke joinstyle="miter" />
<v:formulas>
<v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0" />
<v:f eqn="sum @0 1 0" />
<v:f eqn="sum 0 0 @1" />
<v:f eqn="prod @2 1 2" />
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth" />
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight" />
<v:f eqn="sum @0 0 1" />
<v:f eqn="prod @6 1 2" />
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth" />
<v:f eqn="sum @8 21600 0" />
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight" />
<v:f eqn="sum @10 21600 0" />
</v:formulas>
<v:path o:extrusionok="f" gradientshapeok="t" o:connecttype="rect" />
<o:lock v:ext="edit" aspectratio="t" />
</v:shapetype><v:shape id="_x0000_s1026" type="#_x0000_t75" style='position:absolute;
margin-left:0;margin-top:0;width:95.95pt;height:189pt;z-index:1;
mso-position-horizontal:left;mso-position-vertical:top;
mso-position-vertical-relative:line' o:allowoverlap="f">
<v:imagedata src="cid:image001.jpg@01C5CA54.8B5B7EA0" o:title="kinolab_wizyt" />
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><![if !vml]><![endif]><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_s1029" type="#_x0000_t75" style='position:absolute;margin-left:60.15pt;
margin-top:-.05pt;width:149pt;height:134pt;z-index:4;mso-wrap-edited:f'
wrapcoords="-109 0 -109 21479 21600 21479 21600 0 -109 0">
<v:imagedata src="cid:image014.png@01C5CA54.8B5B7EA0" o:title="temps-logo" />
<w:wrap type="tight"/>
</v:shape><![endif]--><![if !vml]><![endif]><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_s1028" type="#_x0000_t75" style='position:absolute;margin-left:235.05pt;
margin-top:-.05pt;width:141pt;height:59pt;z-index:3;mso-wrap-edited:f;
mso-position-horizontal-relative:text;mso-position-vertical-relative:text'
wrapcoords="-115 0 -115 21327 21600 21327 21600 0 -115 0">
<v:imagedata src="cid:image016.png@01C5CA54.8B5B7EA0" o:title="PL-culture2000-h-res300" />
<w:wrap type="tight"/>
</v:shape><![endif]--><![if !vml]><![endif]><!--[if gte vml 1]><o:wrapblock><v:shape id="_x0000_s1027"
type="#_x0000_t75" style='position:absolute;margin-left:554.25pt;
margin-top:0;width:171pt;height:42.75pt;z-index:2;mso-position-horizontal:absolute;
mso-position-vertical:top'>
<v:imagedata src="cid:image022.png@01C5CA54.8B5B7EA0" o:title="" />
<w:wrap type="topAndBottom"/>
</v:shape><![endif]--><![if !vml]><![endif]><!--[if gte vml 1]></o:wrapblock><![endif]-->
<DIV><FONT face=Arial size=2><STRONG>Festiwal TEMPS D’IMAGES<IMG alt="" hspace=0
src="cid:015801c5ce75$5b4e97e0$900a0a0a@kinolab" align=right border=0><BR>14-23
października <BR></STRONG>Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski<BR>wstęp:
6 - 10 zł; karnet na wszystkie wydarzenia: 20 zł<BR><BR>Projekt powstał przy
wsparciu finansowym Komisji Europejskiej <BR>we współpracy z Ambasadą Francji i
Instytutem Francuskim w Warszawie<BR><BR>Patroni medialni: <BR>TVP Kultura,
Aktivist, Gazeta.pl, Radiostacja, JazzRadio, WiK</FONT></DIV><FONT face=Arial
size=2></FONT><FONT face=Arial size=2></FONT>
<DIV><BR><FONT face=Arial size=2>rezerwacje: tel. 628 12 71-3 wew. 160 /
135</FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2>www.tempsdimages.org<BR> <BR>Festiwal TEMPS
D’IMAGES, stworzony w 2002 przez europejski telewizyjnay kanał kulturalny ARTE
oraz La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne-la-Vallée odbywa się w
dziewięciu różnych krajach europejskich, łącząc sztuki performatywne i sztuki
wizualne. W tym roku odbywa się pierwsza edycja "Temps d’images" w Warszawie w
Zamku Ujazdowskim, który został zaproszony do trzyletniej współpracy. W połowie
października zostaną zaprezentowane dwa eksperymentalne projekty:
video-preformance Angels of Stealth Rodneya Place’a oraz instalacja video Pang
Anouk de Clercq z opracowaniem muzycznym Stevie Wishart, a także przegląd
artystycznych filmów dokumentalnych o tańcu i teatrze nowoczesnym zrealizowanych
przez ARTE: Georgia Stefanii Thiersch, Annonciation Angeliny Preljocaj, Rugas
Rui Horty, Didon et Enee Sashy Waltz, Wolf Alaina Platel, Le Rossignol
Christiana Chaudet, Ma Mere l’Oye Thierry’ego de Mey, Amelia Edouarda
Locka.<BR> <BR>Zdecydowaliśmy się na organizację Festiwalu TEMPS D’IMAGES w
Warszawie, gdyż co roku potwierdza on swoją oryginalność jako międzynarodowy
projekt transdyscyplinarny. Skrzyżowanie sztuk performatywnych z wizualnymi to
intrygujący eksperyment dla artystów. Zainteresowało nas to, że TDI jest otwarty
na warsztat artystów, proponuje zamiast improwizacji – chantiers, czyli małe
formy eksperymentalne powstałe w wyniku spotkania artysty wizualnego z artystą
scenicznym, zamiast spektakli – kreacje i zamiast kina – przedpremierowe
projekcje najciekawszych form filmowych.
<BR> <BR> ------------------------------------------------------------------------------<BR><BR>PROGRAM:<BR>
<BR>poniedziałek 10 października (Galeria 2)<BR>13.00 pokaz prasowy spektaklu
eksperymentalnego pt. "Angels of Stealth: Pole-Land", reż. Rodney
Place<BR><BR>piątek 14 października (Galeria 2)<BR>20h00 spektakl
eksperymentalny Angels of Stealth: Pole-Land / Rodney Place<BR> <BR>sobota
15 października <BR>18h00 wernisaż Pang / Anouk de Clercq (Parter, korytarz przy
kinie)<BR>19h00 spektakl eksperymentalny Angels of Stealth: Pole-Land / Rodney
Place (Galeria 2)<BR>20h00 koncert Stevie Wishart (Sala Kino/Audytorium)
<BR><BR><BR>Pokazom spektakli towarzyszy program filmowy:<BR><BR>16-23
października, Kino.Lab, projekcje filmów Telewizji ARTE <BR>niedziela 16
października<BR>18h00 Filmy ARTE o tańcu i teatrze, Program 1 - Taniec <BR>20h30
Filmy ARTE o tańcu i teatrze, Program 2 - Opera <BR>poniedziałek 17
października<BR>19h00 Filmy ARTE o tańcu i teatrze, Program 3 - Musical
<BR>środa 19 października<BR>19h00 Filmy ARTE o tańcu i teatrze, Program 4 -
Opera 3D/ Taniec <BR>sobota 22 października<BR>18h00 Filmy ARTE o tańcu i
teatrze, Program 1 - Taniec <BR>20h00 Filmy ARTE o tańcu i teatrze, Program 2 -
Opera <BR>niedziela 23 października<BR>16h00 Filmy ARTE o tańcu i teatrze,
Program 4 - Opera 3D/ Taniec<BR>18h00 Filmy ARTE o tańcu i teatrze, Program 3 -
Musical<BR> <BR>-------------------------------------------------------<BR><BR>O
spektaklach:<BR><BR><STRONG>Rodney Place<BR>"Angels of Stealth:
Pole-Land"<BR></STRONG>performance, wideo, taniec, work in progress<BR>wykonuje
Katarzyna Chmielewska<BR>14 i 15 października, godz. 19.00 i
21.00<BR> <BR>czas
trwania : około 40 minut<BR>koncepcja i reżyseria: Rodney Place<BR>taniec i
choreografia: Katarzyna Chmielewska<BR>dyrektor techniczny: Borys
Pugacz-Muraszkiewicz<BR>programowanie wirtualne oraz efekty dźwiękowe: Paweł
Janicki<BR>projekt i wykonanie urządzeń interaktywnych: Krzysztof
Semeniuk<BR>kostiumy: Marta Rowińska<BR>głos: Anna Maria Karczmarska
<BR>kompozycje: Patryk Zakrocki<BR>produkcja: Festiwal TEMPS D’IMAGES 2005: CSW
Zamek Ujazdowski oraz La Ferme du Buisson, Scène nationale de
Marne-la-Vallée<BR>koprodukcja: Austriackie Forum Kultury w
Warszawie<BR> <BR>Angels of Stealth stanowi drugą część tryptyku Infections
of the Void<BR> <BR>2004: Nadchodzi inwazja na graniczne państwa Nowej
Europy. Trzy kobiety – pilot, spadochroniarz i żołnierz – wkraczają na scenę by
za pomocą arsenału mody i przy wsparciu Erosa wypowiedzieć wojnę Zachodowi. Cel:
desant na Europę z powietrza i z ziemi. Manewry te doprowadzą do osiągnięcia
celu tylko, jeżeli zostaną wykonane z największą przebiegłością.<BR>Angels of
Stealth skupia się na obrazie bohaterskiego miasta - Warszawy i kwestii
przemiany realiów byłego bloku sowieckiego w świat konsumpcji i reklamy i
kształtowanego przez ten świat wizerunku kobiety.<BR>Projekt opiera się na
metaforze Zachodu stale postępującego na Wschód. <BR>W projekcie w sposób
nowatorski wykorzystano technologie nadzoru przemysłowego – czujniki
podczerwieni oraz kamery – czyniąc z nich narzędzia interakcji. Spektakl
obejmuje zarówno zdjęcia, wideo, jak i występ na żywo; warstwa audiowizualna
służy podkreśleniu jego wymowy. Podmiotowo i formalnie, projekt zestawia
współdziałające ze sobą kształty wyidealizowanych i prawdziwych ciał; wirtualną
i prawdziwą przestrzeń; sekwencje wideo i wejścia na żywo; muzykę nagraną i
efekty dźwiękowe wywoływane w czasie rzeczywistym.<BR>Praca nad projektem jest
podzielona na etapy. Relacja z wykonawcami ma charakter biograficzny i
improwizacyjny, tak jak relacja z miejską przestrzenią zaczyna się najpierw w
prawdziwych obrazach, a następnie ich alegorycznych odpowiednikach. Efekty tego
procesu będą publicznie prezentowane na poszczególnych jego etapach – jako część
eksperymentu. Celem jest rozmycie granicy między sztukami wizualnymi i
performatywnymi, muzyką i eksperymentem z widownią i stworzenie czegoś w rodzaju
komentarza na temat kształtu przestrzeni publicznej we współczesnym świecie.
Widzowie będą zmuszeni wybrać przestrzeń, z której obejrzą rozwój wydarzeń, a
tym samym perspektywę odbioru tego eseju
wizualnego.<BR><BR>-----------------------------------------------------------------------<BR> <BR><STRONG>Anouk
de Clercq / Stevie Wishart<BR>"Pang"<BR>intalacja, wideo, muzyka, work in
progress "Portrait of Pang" <BR></STRONG>sobota 15 października, godz. 18:00,
otwarcie
wystawy<BR>
godz. 20.00,
koncert<BR>
<BR>koncepcja: Anouk de Clercq / muzyka: Stevie Wishart<BR>animacja: Tom
Kluyskens / kostiumy: Ann Weckx<BR>kamera: Jorge Leon / taniec i choreografia:
Alix Eynaudi<BR>Produkcja: Portapak / koprodukcja: Contour oraz Hallen van
Schaarbeek / Wsparcie: Vlaamse Gemeenschapscommissie<BR> <BR>Anouk de
Clercq traktuje pracę wideo jako spotkanie różnych form sztuki: wideo, animacji,
muzyki, tekstu, architektury… Dlatego też często współpracuje z innymi
artystami. Do instalacji video Pang de Clercq zaprosiła do współpracy brytyjską
kompozytorkę australijskiego pochodzenia Stevie Wishart, która łączy wpływy
muzyki średniowiecznej z dźwiękami współczesnymi, Alix Eynaudi, tancerkę i
choreografkę, Jorge Leona, fotografa i operatora filmowego, Ann Weckx,
kostiumolożkę oraz Toma Kluyskensa, który przez dwa lata współpracował przy
animacji Władcy Pierścieni.<BR>Elementem, który po raz pierwszy pojawia się w
jej twórczości wideo to oddziaływanie malarstwa. „Czytając „Hamleta” Szekspira,
odkryłam postać Ofelii. Później zwiedzając Tate Gallery, natrafiłam na jej
portret, który urzekł mnie pozą ciała Ofelii zanurzonej w mrocznej toni, jej
suknią rozłożystą zmieszaną z zielenią wody. To zapomnienie w jej nieruchomym
ciele mnie zafascynowało. W mojej nowej pracy chciałabym pokazać subtelność
prerafaelicką, którą odnajdujemy również w lekkości portretów w malarstwie
chrześcijańskim. Dotychczas przede wszystkim realizowałam abstrakcyjne prace
video, chcąc w niebezpośredni sposób przedstawić myśli i uczucia w formie
obrazów. Obecnie poszukuję również słabości w obrazowaniu i figuracji, związku
obrazów nagranych na kamerę i animacji: malowanie światłem i malowanie
pikselami, wszystko zmieszane w nierealnej zmysłowości.”<BR>Punktem wyjścia była
seria nasuwających się pytań. Jak nadać formę czemuś, co jej nie ma? W jaki
sposób przedstawić ciszę, pragnienie, zapomnienie? Czy chodzi o malarstwo
medytacyjne czy o video? Według Anouk chodzi o podobne spojrzenie: powstanie
obrazu rozkłada się w czasie i przestrzeni, w pierwszym przypadku najpierw na
płótnie pojawia się podkład malarski, w drugim zaś sfilmowane kadry są obrabiane
cyfrowo. <BR>W centrum instalacji video Pang znajduje się kobieta, która swoją
promienistością przypomina nam ideał piękna przedstawiany przez malarzy
prerafaelickich XIX wieku: czysta, melancholijna, delikatna, a jednocześnie
zimna i niedostępna. Następnie obrazy są oczyszczane na komputerze, żeby były
jak najbliższe istocie rzeczy, przez co stają się jeszcze bardziej tajemnicze.
Mówiąc o procesie pracy, de Clercq dodaje: „Nanosząc niewielkie i niepostrzeżone
zmiany w układzie obrazu, nadaję mu rytm i rozwijam linię narracyjną.
Podkreślając naturalne światło, dodaję obrazowi emocję, w rzeczywistości
nasycając moją wyobraźnię. To wszystko staje się projekcją tego, co się dzieje w
duszy przedstawionej kobiety.” Postaci tej udaje się wzbudzić ludzką uniwersalną
emocję. Z tego względu de Clercq zaangażowała do pracy przy projekcie Pang
kompozytorkę Stevie Wishart, której twórczość ulega wpływom mistycznej i
mrocznej muzyki Hildegarda von Bingena. Dźwięki elektroniczne połączone z
tradycyjnymi instrumentami i z głosem, instrumentem w największym stopniu
związanym z emocjami. Montaż obrazów powstaje w rytm oddechu, cyklicznego,
organicznego, prostego, czystego, silnego.<BR>Anouk de Clercq: „Połączenie
skrajności pobudza serce tej pracy video: historia i kultura współczesna, muzyka
średniowieczna i dźwięki elektroniczne, obrazy sfilmowane i cyfrowe, duch i
ciało, czas i przestrzeń.” <BR>Wystawie towarzyszy koncert Stevie Wishart, która
zainspirowana instalacją wideo przedstawi średniowieczne poematy rycerskie na
lirę korbową, skrzypce, głos oraz za pomocą dźwięków elektronicznych. Rozmaite
brzmienia tradycyjnych instrumentów muzycznych połączone zostaną z
elektronicznymi dźwiękami instrumentów wirtualnych i jednocześnie kierowane
subtelnymi gestami artystki. Dialog pomiędzy technologią przeszłości i
teraźniejszości. Szara strefa przejściowej
muzyki.<BR> <BR>-----------------------------------------------------------------------------<BR> <BR>FILMY
dokumentalne ARTE o teatrze i tańcu nowoczesnym<BR>prezentowane w ramach
Festiwalu TEMPS D’IMAGES<BR>16-23 października 2005, Kino.LAB<BR>
<BR>PROGRAM 1<BR>TANIEC<BR>Georgia, Niemcy / Francja, 2002, 27’
<BR>Choreografia: Stefanie THIERSCH<BR>Koprodukcja: ZDF / ARTE<BR>Poetycka
impresja opowiedziana tańcem i zainspirowana wierszem Philippe’a Soupault z 1922
roku. „W Paryżu, na Sekwanie, pewien mężczyzna na statku z pasją wypisuje słowa
na kartkach papieru i wyrzuca je do rzeki. Na moście kobieta oddycha, jej oddech
zamienia się w wiatr porywczy, zanosząc mężczyznę przed drzwi wejściowe. Postać
ta przemierza miasto w poszukiwaniu Georgii, włączając kolejnych osobników do
swej somnambulicznej podróży…”<BR> <BR>Annonciation, Francja, 2002,
23’<BR>Choreografia, scenografia i realizacja: Angelin PRELJOCAJ<BR>Obsada:
Julie Bour, Claudia de Smet<BR>Koprodukcja: ARTE France / Telmondis / Ballet
Preljocaj / Productions Autrement Dit<BR>Sztuka z 1995 roku dla dwóch tancerek,
od 1996 interpretowana przez tancerzy Opery Paryskiej. Wzruszające spotkanie
choreograficzne Marii Dziewicy i Archanioła Gabriela w wykonaniu Julie Bour i
Claudii de Smet. Annonciation to przedstawienie ekstazy i cierpienia w
akompaniamencie muzycznym harmonii anielskich Vivaldiego i niespokojnych,
psychodelicznych dźwięków kanadyjskiego kompozytora Stephana Roya.
<BR> <BR>Rugas, Portugalia, 2002, 26’<BR>Choreografia: Rui
HORTA<BR>Realizacja: Rui HORTA i Marcus BEHRENS<BR>Obsada: Annabelle Bonnéry,
Bruno Heynderickx, Nicola Carofiglio, Volker Michl<BR>To pierwsza telewizyjna
realizacja portugalskiego choreografa Rui Horty. Rugas po portugalsku to
określenie zmarszczek na skórze mężczyzny, ale także śladów na piasku
pozostawionych przez fale. W promieniach słońca czterech tancerzy-aktorów
opowiada historię bez słów, doświadczenie, które wspólnie przeżyli.
<BR> <BR>PROGRAM 2<BR>OPERA<BR>Dydona i Eneasz, Niemcy / Francja, 2005,
105’ <BR>Reżyseria i choreografia: Sasha
WALTZ<BR>Realizacja: Peter SCHÖNHOFFER<BR>Obsada: Aurore Ugolin, Reuben Willcox,
Deborah York, Céline Ricci, Fabrice Mantegna, L’Akademie fϋr Alte Musik Berlin,
Sasha Waltz & Guests<BR>Koprodukcja: ARTE / ZDF<BR>To pierwsza realizacja
operowa Sashy Waltz, która sięga po największą angielską sztukę liryczną, operę
w trzech aktach Henry’ego Purcella inspirowaną IV Księgą Eneidy Wergiliusza.
Eneasz, porwany książę trojański, z rąk Greków trafia do Dydony, królowej
Kartaginii, z którą zaczyna go łączyć coraz silniejsze uczucie. Kierowany swym
przeznaczeniem opuszcza Dydonę, żeby założyć Rzym. Królowa z nieszczęścia
popełnia samobójstwo. Sasha Waltz wnosi na scenę opery olbrzymie akwarium, w
którym pływają tancerze. Reżyseria i choreografia są skoncentrowane na dwóch
głównych osobowościach, ich uczuciach i walce. Każda z nich otrzymała atrybut w
postaci jednego śpiewaka i dwóch tancerzy. Zostaje wykreowana sytuacja, w której
na pierwszy rzut oka nie można rozpoznać kto śpiewa, a kto tańczy. Było to
zamiarem Waltz, który miał wynikać z połączenia różnych sztuk. To, co
najbardziej interesowało autorkę przy realizacji to mit miłości, która
przemienia się w nienawiść, historia miłości w czasie wojny. Sasha Waltz,
tancerka i choreografka, jedna z czołowych postaci tańca nowoczesnego, w swojej
pracy często porusza tematy społeczne. Przez ostatnie sześć lat współprowadziła
Schaubϋhne w Berlinie, do dziś kontynuuje tam współpracę ze swoją grupą Sasha
Waltz & Guests.<BR> <BR>PROGRAM 3<BR>MUSICAL<BR>Wolf, Niemcy/Francja,
2004,
130’
<BR>Reżyseria: Alain PLATEL<BR>Realizacja: Peter SCHÖNHOFFER<BR>Koprodukcja: ZDF
/ ARTE<BR>Psy, seks i karaoke, tak można by krótko przedstawić filmową wersję
międzynarodowego spektaklu, który został poświęcony Wolfgangowi Amadeuszowi
Mozartowi. Musical został wyreżyserowany przez guru belgijskiego teatru – Alaina
Platela, z wykształcenia choreografa, tancerza i psychologa, wieloletniego
terapeuty upośledzonych dzieci, twórcy słynnego kolektywu Les Ballets C. de la B
(ballets contemporains de la Belgique). Wolf to kolejny dramat socjologiczny
Platela, to opowieść o miłości, nienawiści, przemocy, wojnie, polityce i poezji
z wykorzystaniem nietypowych rozwiązań teatralnych. Choreografia teatralna
Gabriela Carizzo łączy w sobie taniec, akrobacje, parodię, burleskę, śpiew oraz
karaoke. Akcja dzieje się na przedmieściach, w galerii handlowej, gdzie
spotykamy szalonych osobników, głuchoniemych, drag-queens, samotnych,
nieszczęśliwych, zakochanych, a wśród tej galerii postaci również psy. Wspaniała
scenografia Berlińczyka Berta Neumanna umiejscawia orkiestrę na samej scenie,
włączając tym samym muzyków do przedstawianej historii. Spektakl łączy w sobie
teatr muzyczny, teatr tańca i cyrk, pokazując różne wizje Mozarta, przyjmując
nowy i bardzo rozległy wymiar tworzony za pomocą muzyki i postaci na scenie.
Peter Schönhoffer na podstawie sfilmowanego przedstawienia zrealizował adaptację
telewizyjną, której efekt odchodzi od prostej prezentacji teatralnej. Akcja
przekształca się w dramaturgię filmową, efekty właściwe małemu ekranowi dodają
dodatkowo siłę i intensywność narracyjną.<BR> <BR>PROGRAM 4<BR>OPERA 3D /
TANIEC<BR>Le Rossignol, Francja, 2005, 48’<BR>Reżyseria: Christian
CHAUDET<BR>Obsada: Natalie Dessay, Violetta Urmana, Marie McLaughlin, Laurent
Naouri i inni<BR>Koprodukcja: ARTE France / Agat Films and Cie / Mikros
Image<BR>Trójwymiarowa opera na podstawie bajki Hansa Christiana Andersena i
muzyki Igora Strawińskiego. To unikatowe i wyjątkowe dzieło (Złota Fipa 2005 w
Biarritz) powstało z myślą o zobrazowaniu muzyki. Poetycka i zarazem ironiczna
opowieść o małym słowiku, któremu chciano odebrać wolność łączy w sobie
tradycyjne elementy kultury chińskiej z nowoczesną technologią. <BR> <BR>Ma
Mere l’Oye, Belgia, 2004, 28’<BR>Choreografia i realizacja: Thierry de
MEY<BR>Obsada: Anne Teresa de Keersmaeker, Jonathan Burrows, Iris Bouche, Erna
Omasdottir, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Samir Akika, Michèle Anne de
Mey, Marco Paccagnella i inni<BR>Produkcja: Eroica Productions<BR>Choreografia
Thierrego de Mey oparta na kompozycji Maurice’a Ravela pod tym samym tytułem.
Dzieło Ravela to czarodziejski balet z postaciami elfów i śpiących nimf, który
belgijski choreograf i filmowiec przedstawił jako baśniowy spektakl tańca
sfilmowany w lesie w okolicach Brukseli. Kilkunastu tancerzy wcielając się w
legendarne postaci przedstawia nierzeczywisty i tajemniczy świat
przyrody.<BR> <BR>Amelia, Kanada, 2003, 26’<BR>Choreografia i realizacja:
Edouard LOCK<BR>Koprodukcja: ARTE France / Rhombus Media Inc. / Spectra
Amerimage<BR>Edouard Lock, kanadyjski twórca kultowego La La La Human Steps,
stworzył porywający spektakl tańca, którego siła opiera się na niezwykłej
choreografii, scenografii i muzyce. Para wirtuozów porywa widza w świat przemocy
i wdzięku.
<BR> <BR>------------------------------------------------------------
<BR> <BR>Festiwal TEMPS D’IMAGES 2005<BR>W Europie, od 27 września do 11
listopada, w Montrealu, w lutym 2006<BR><BR>Zamiarem festiwalu jest przede
wszystkim współpraca, skupienie się na spotkaniu artystów i prezentacji ich
pracy, dzielenie się doświadczeniem, rozwijanie współodpowiedzialności… i
budowa pomostów pomiędzy sztukami teatralnymi (scena) a sztukami wizualnymi
(obraz), co jest założycielskim tematem festiwalu.<BR>Jednoczy dziewięciu
operatorów: La Ferme du Buisson (Niosiel, Francja), Duplacena (Lizbona,
Portugalia), Trafo (Budapeszt, Węgry), Les Halles de Schaerbeek (Bruksela,
Belgia), Festival Romaeuropa (Rzym, Włochy), Tanzhaus NRW (Duesseldorf, Niemcy),
CSW Zamek Ujazdowski (Warszawa, Polska), New Theatre Institute of Latvia (Ryga,
Łotwa), Theater n°99 (Talin, Estonia) oraz ARTE (europejski kanał
kulturalny).<BR>Jesienią 2005 roku odbywa się czwarta edycja Festiwalu TEMPS
D’IMAGES, pierwsza w Polsce.<BR> <BR>ARTE zapewnia artystom wolną
przestrzeń, uprzywilejowany punkt widzenia autorów, istotność i oryginalność ich
spojrzeń. Opuszczając „okienko”, ARTE staje u boku tych, którzy działają w
Europie obywatelskiej i w kulturze właściwie podzielonej, tworząc i
rekonstruując tym samym więź społeczną.<BR> <BR>LA FERME DU BUISSON
(Noisiel, Francja) Od 30 września do 9 października 2005<BR>Od siedmiu lat,
projekt rozmyślnie poprzeczny ustanowił La Ferme du Buisson jako jedno z
przewodnich miejsc wspierających sztukę współczesną i jej prezentację w Europie.
Obszar działalności pozwala zwiększać liczbę rezydencji dla artystów i stworzyć
miejsce pracy, laboratorium sztuk bez granic.<BR> <BR>LES HALLES DE
SCHAERBEEK (Bruksela, Belgia) Od 27 września do 9 października 2005<BR>Les
Halles, europejskie centrum kulturalne Wspólnoty francuskiej, realizuje
artystyczny projekt wielodyscyplinarny, zaangażowany i
międzynarodowy.<BR> <BR>DUPLACENA (Lizbona, Portugalia) Od 6 do 16
października 2005<BR>Duplacena, kompania produkcji audiowizualnej oraz sztuk
przedstawiających, praktykuje politykę międzynarodowej
koprodukcji.<BR> <BR>ROMAEUROPA FESTIVAL (Rzym, Włochy) Od 20 października
do 6 listopada 2005<BR>Przedsięwzięcie międzynarodowe poświęcone współczesnej
twórczości artystycznej, Festiwal Romaeuropa proponuje spektakularne wydarzenia
w przewodnich miejscach w Rzymie.<BR> <BR>CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ZAMEK
UJAZDOWSKI (Warszawa, Polska)<BR>Od 14 do 23 pażdziernika
2005 <BR>Zamek
Ujazdowski skupia współczesną sztukę we wszystkich postaciach, podczas gdy jego
linia artystyczna jest traktowana w ścisłym związku z architekturą Zamku, w
czasie ponownego urządzania.<BR> <BR>TRAFO (Budapeszt, Węgry) Od 11 do 26
listopada 2005<BR>Miejsce sztuk performatywnych Węgier, Trafo znosi granice
między dyscyplinami a państwami, oferuje artystom realną dogodność doświadczenia
i innowacji.<BR> <BR>TANZHAUS NRW (Duesseldorf, Niemcy) Od 4 do 11 grudnia
2005<BR>W starej zajezdni tramwajowej w Dusseldorfie, rezydencja poświęcona
tańcowi współczesnemu oferuje szeroką paletę spektakli, proponuje kursy dla
profesjonalistów i amatorów, oraz traktuje się jako koproducent na
międzynarodową skalę…<BR> <BR>NEW THEATER INSTITUTE OF LATVIA (Ryga, Łotwa)
Terminy do ustalenia<BR>Centrum wspierające profesjonalistów związanych z
teatrem, NTIL skupia się na przekraczaniu granic między sferą kreacji, produkcji
i prezentacji, organizuje również międzynarodowe festiwale oraz
spektakle.<BR> <BR>Theatre n°99 (Talin, Estonia) Terminy do
ustalenia<BR>Poświęcony teatrowi współczesnemu, Theatre n°99 organizuje
jednocześnie wystawy sztuki współczesnej, koncerty jazzowe, festiwale,
spotkania…<BR> <BR>Usine C (Montreal, Kanada) Od 15 do 25 lutego
2006<BR>Usine C jest artystycznym odłogiem dla architektury modułowej,
przyjmującym wszystkie formy kreacji.<BR><BR> </FONT></DIV></BODY></HTML>